去時今日

J：今年的展與去年有何不同？哪些設計點是讓您最受感觸的？

E：去年我未能親臨展會現場，但根據我多年的經驗，從參展商、參觀者和活動數量方面來看，展會的趨勢在不斷擴大。這種趨勢同樣適用于其他備受關注的活動。我相信組織者的目標是積極地讓更多路人都來參與，而并不僅僅是專家。作為一名建筑師，我早已不再過度關注所謂的設計亮點。

但今年的米蘭展的確讓我印象深刻，它呈現的不僅僅是作品，更是一種概念。譬如，Kartell的人工智能椅子，這是第一把由人工智能構思的椅子，是由計算機算法設計創作的。

一些關鍵詞

J：本屆米蘭展的關鍵詞是：情感、匠心、品質、設計、交流、新銳設計師、溝通、文化和“米蘭中心”。請問恩里克先生，結合當下家居發展趨勢，您對于這幾個詞的理解是什么？

E：不談“米蘭中心”，而言“情感”、“匠心”、“品質”和“設計”這幾個關鍵詞，因為這些詞構成了一個好項目的指導方針。設計意味著美觀與實用，如果這些東西能喚起我們的情感并且品質出色，那我們的目標就實現了。當我們驚喜于一物時，它也不大會是一個次品。但如果沒有匠心，我們很難創造出這樣的情感。

我再談談“文化”。文化為設計師提供了一個非常重要的工具，同時也幫助普通人更好地理解設計的演變。在大多數情況下，最容易接受前衛設計的人都是受過教育的人，這絕非巧合。意大利的文藝復興，恰好能說明文化在美好事物的誕生中有多么重要。

在這一時期，高文化和高敏感度的人才嶄露頭角，催生了大量的藝術家和建筑師。即使是在這樣一個崇高的群體里，也有一個名字脫穎而出：萊昂納多·達芬奇，本屆米蘭展，便是人們為紀念他逝世500年的獻禮。

J：今年米蘭展新增了關鍵詞“天才”，意味著向天才致敬。請問恩里克先生對于“天才設計”是怎么理解的，對于設計師或者設計理念有什么要求？

E：天才設計所需要的，一定是智慧、教養、經驗和設計師的“天賦”，而這些的核心，是用戶。這樣的設計師，通常非常理解用戶，甚至了解他們未來的需求。因此，洞察力是天賦的關鍵詞。

比如，透明“Ghost”聚碳酸酯椅子的設計者Philippe Starck，當他嘗試過所有自己能想到的設計和制作方式后，他決定轉向人工智能——讓電腦給自己設計一把舒適的椅子，要求是生態、實用、符合人體工程學，還要使用盡可能少的材料。所以才有了世界上第一把AI椅子誕生，且被認為是驚天之作。

我認為這是便是天才之舉，它開辟了新的設計思路。Starck認為AI對人類生活的介入并不危險，而且讓人們開始思考人工智能，也許真的可以在創作中取代人。

前沿與偉大

J：前衛的設計是否適合普通人的居家生活？如何讓人們認可并接受前衛的設計理念？

E：對于設計師來說，如同在時裝界一樣，過度的“前衛設計”是一種挑戰和刺激。但我認為，除了在極少數情況下，幾乎完全基于“前衛”元素的設計不適合用作普通家庭的家居裝飾。

人類文明在演進的過程中，家居在材料、顏色、形狀、功能以及生產工藝領域亦不斷開辟新的道路。許多我們認為前衛的產品，隨著時間的推移，注定成為“經典”。

舊時的許多設計師的作品，在當年可能被認為是革命性的。如今，他們設計的家具仍在生產和裝飾著當代家庭。前衛設計為了被普通人所接受，需要“小量引進”。這得益于現代溝通渠道的日益高效。我們設計師精心挑選的“極少派”物品，應當向客戶解釋其特性、美感、功能。

J：米蘭已然成為“偉大的米蘭”，50余年的發展史，讓米蘭展實現了在家居行業內無可匹敵的地位。未來的米蘭展還有可能在哪些領域做出成績，您對于米蘭展的期望是什么？

E：我猜想可能未來整個城市都將和這一盛事聯系在一起。現在人們都喜歡用“設計周”來替代“家具展”，因為大家開始覺得，它幾乎如同全世界的“時裝周”一樣重要。

不管怎么說，米蘭展為大家提供了一個多方面了解設計的機會，更為設計師們打造了一個不設限的夢想之所，這才是人類創造性的最佳動力。